講座簡介

在當今全球娛樂產業競爭激烈的時代，韓國流行音樂（K-pop）不僅席捲亞洲，更進一步影響歐美年輕世代，其背後的成功關鍵，絕非僅是音樂與舞蹈本身。特別是韓國三大娛樂公司之一的SM娛樂（SM Entertainment），更是將「世界觀行銷」發揮得淋漓盡致，開創了偶像產業的嶄新藍圖。 

本次講座將深入探討SM娛樂如何透過「世界觀設定」作為品牌核心，塑造旗下藝人的獨特魅力，並成功打造出一套可持續的跨媒體敘事（transmedia storytelling）與全球粉絲經營模式。     無論你是行銷從業者、文化研究者、娛樂產業愛好者，或是K-pop的忠實粉絲，本場講座都將帶給你全新的視角，解構SM娛樂如何把「偶像」打造成具有神話色彩的超級IP。  

 核心內容

 一、世界觀行銷是什麼？——從敘事到經營的策略轉換 

講座將首先介紹「世界觀行銷」（Worldbuilding Marketing）這一概念，解析其在現代娛樂產業中扮演的角色。不同於傳統的產品導向或形象導向行銷，世界觀行銷更強調整體敘事邏輯的建構與延展，使觀眾不只是「消費者」，而是「參與者」、「信仰者」。

二、SM娛樂的宇宙觀：「SMCU」的誕生與實踐 

SM娛樂自EXO時期開始，即逐步將世界觀元素引入偶像設定中，包括異星人、超能力、時空旅者等元素。到2020年後，SM正式提出**SMCU（SM Culture Universe）**概念，打造出涵蓋音樂、MV、漫畫、遊戲、虛擬角色等多媒體內容的龐大敘事體系。 我們將以aespa為例，解析其虛擬分身（æ）與真實成員的互動設定，如何與粉絲產生更深的情感連結，並進一步強化粉絲黏著度。此外，也會談及EXO的超能力宇宙、Red Velvet的雙面人格設定，以及NCT的無限擴張組合架構，理解這些概念如何成為行銷操作的核心。   

三、品牌延伸與IP經營——從唱片到虛擬人物的整合行銷 

SM的世界觀不僅體現在MV與演唱會，更延伸到角色商品、線上互動、NFT、虛擬演唱會等多元平台。我們將介紹如何運用「角色品牌化」讓每位藝人成為具備故事背景的角色，並透過跨平台敘事推動粉絲自主創作（fanfic、cosplay、二創），進一步擴張品牌影響力。  

 四、SM成功與挑戰並存——世界觀行銷的限制與風險 

當世界觀成為行銷主軸，也可能出現溝通成本高、內容難以更新、觀眾理解門檻提高等問題。本段將探討SM在推動SMCU過程中面臨的爭議與挑戰，包括設定不夠連貫、過度複雜導致粉絲反彈等問題，並與其他娛樂公司的策略做比較。   

為誰而辦？

想了解韓國娛樂產業如何整合內容、技術與行銷的學生或業界人士

從事品牌經營、IP開發、內容行銷的創作者與行銷人 

有志進入K-pop、影視或虛擬內容產業的未來從業者 

想知道偶像魅力背後設計邏輯的你！  

  講座亮點

✅ 一次掌握K-pop世界觀行銷的核心邏輯

✅ 從粉絲角度與行銷視角雙向切入，打開新思維  

✅ 提供跨平台內容經營與角色塑造的實例分析  

✅ 深入解析aespa、EXO、Red Velvet、NCT等案例   

SM娛樂不是單純製作偶像的公司，它是打造「夢想宇宙」的內容策劃者與敘事創造者。在這個內容為王、粉絲經濟蓬勃發展的時代，從SM的案例出發，我們能看見娛樂行銷的更多可能性，也能反思台灣娛樂產業在全球浪潮中的轉型方向。 邀請你一同走入這個結合幻想、科技與真實情感的造夢產業，探索韓國娛樂行銷的最新趨勢！